Los esenciales dorados de Marlon Brando

Te recomendamos 4 películas imperdibles de Marlon Brando durante los años 50.

Reseña de Mery Linares

@meryandthemovies

Río Bravo: el caudal de un director camaleónico, el legendario Howard Hawks

Luego del fracaso que fue Land of the Pharaohs en 1955, tuvieron que pasar 4 años para que Howard Hawks se volviera a sentar en la mítica silla de director. Lo que no sabía era que al otro lado del río de su proeza lo esperaba una de las mejores películas de la historia del cine: Río Bravo. 

En su retorno, se dice que sentía nervios como un novato al dirigir nuevamente y que no podía contener la presión al punto de llegar a vomitar en el set. Sin embargo, al igual que los personajes de sus películas, Hawks se enfrentó a sí mismo como director y se demostró que era capaz de hacerlo. Hoy en día, no quedan dudas de que Río Bravo es una de las obras maestras estoicas por naturaleza. Tal es su trascendencia que la película es citada en innumerables libros de cine y ha sido elegida por muchos cineastas como fuente de inspiración, desde Quentin Tarantino hasta John Carpenter. Pero lo que eleva a Río Bravo a una categoría especial es su transparencia, como el agua cristalina de un río caudaloso y con vida. 

En ella encontramos una premisa sencilla pero contundente donde los planos narran por sí mismos, la acción está latente y los diálogos unen y desnudan a los personajes. Además, encontramos grandes momentos de comedia, una fuerte moral erguida por el legendario John Wayne y la redención en la piel de Dean Martin. A este dúo se le suma la típica mujer en el cine de Hawks, independiente y valiente, encarnada por Angie Dickinson. 

En Río Bravo, el sheriff John T. Chance encierra a Joe Burdette en la celda de su oficina por asesinar a un hombre desarmado. Allí, Burdette espera la llegada del alguacil federal que aplicará la justicia adecuada a su crimen. Durante seis días de vigilancia intensa, Chance debe proteger la prisión de los intentos de rescate por parte del poderoso hermano de Burdette y su banda de seguidores.

Pero ante la vulnerabilidad emerge la grandeza y así es como, en ese retorno, Hawks desnuda su corazón y lo plasma en Río Bravo al capturar su visión de mundo, una que nos revela una realidad en la que no estamos solos: el mal puede acechar constantemente, pero la amistad y el compañerismo siempre permanecerán como las verdaderas armas para combatirlo. En toda la película, la amistad se siente tan palpable y denota una ternura que se erige en pequeños gestos como entregar tu cigarro a ese amigo que no puede armarlo.

Otro de los manifiestos palpables es el virtuosismo y esplendor de Hawks como un cineasta que había comenzado en la era silente y que hizo películas de todos los géneros. La gran escena que condensa la maestría de Hawks es la que nos sumerge en el pueblo de Río Bravo donde vemos por primera vez a Dude, interpretado por Dean Martin, y a John T. Chance, interpretado por un maduro John Wayne, en acción. Allí se enfrentan a unos lugareños en una taberna y son solo minutos de silencios, miradas y una tensión coreografiada en los que el cineasta hace galanteo de una madurez fílmica indiscutible.

Además en esa escena reside la identidad de la película, lejos de vastos paisajes y amplitud de escenarios, en Río Bravo la grandeza está en cómo están encuadrados los personajes que delatan majestuosidad entre ese callejón de tabernas, hoteles y oficina del sheriff.

Y en ese esplendor de personajes, además del dúo Chance y Dude, está el querido Walter Brennan como Stumpy, una de las voces más conocidas de aquel momento del Rock and Roll Ricky Nelson como Colorado Ryan, el matrimonio Rodante y, como ya había mencionado, Angie Dickinson como Feathers, que será el interés romántico de Chance. 

Río Bravo representa además una de las grandes colaboraciones de la guionista Leigh Brackett. Ella fue una de las grandes escritoras en empuñar grandes historias al lado de Hawks. Todo comenzó con The Big Sleep (1946) y luego siguieron Río Bravo (1959), Hatari! (1962), El Dorado (1966) y Río Lobo (1970). 

Por último, la banda sonora de Río Bravo es verdaderamente lo que hace a esta obra inolvidable. La música compuesta por Dimitri Tiomkin es el elemento esencial que le añade el aura de misterio a los momentos de tensión como con la canción El Degüello o que añade gritos de libertad y fraternidad cuando interpretan Dean Martin y Ricky Nelson, en una de mis partes favoritas, las canciones Río Bravo y My Rifle, My Pony and Me. 

Río Bravo es un western clásico que perdura a través del tiempo y que gana más profundidad con cada visionado. La amistad es tan palpable que te hace sentir que los personajes son como amigos cercanos. Y uno mientras tanto ‘dando la vuelta, estaré esperando, por su rifle, su pony y él’.

El 26 de abril de 1947, llegó a los cines The Cat Concerto, un cortometraje animado que representó la entrega número 29 de la serie de Tom y Jerry. Con la producción de Fred Quimby en MGM, William Hanna y Joseph Barbera se ocuparon de la dirección y Scott Bradley se encargó de la supervisión musical. En el momento del estreno recibió muy buenas críticas y hoy se lo considera uno de los mejores cortos animados. Aquí lo pueden disfrutar completo.

Wagon Wheels – Paul Whiteman

Single más escuchado en abril de 1934.

It’s Love-Love-Love – Guy Lombardo

Single más vendido en Estados Unidos en abril de 1944.

Make Love To Me! – Jo Stafford

Single más escuchado en las máquinas de discos en abril de 1954.

Reseña de Leandro A. Cuellar

@leandroacuellar

Touch of Evil (1958) ha sido presentada por Paul Schrader como “el epitafio del film noir”. No es para menos, ya que para fines de los años 50 varios recursos estilísticos del noir se habían agotado.

Ahora bien, el filme hace hincapié en la traición. No gira en torno a la corrupción policial, como afirman diversos críticos; ese es un tema secundario. Sostengo que el filme tiene como tema central la traición, y puede agregarse: la amistad y la camaradería, ya que sin amistad y sin camaradería, no hay traición posible.

Touch of Evil ha sido dirigida y protagonizada por el genio indiscutido de Orson Welles. Orson desempeña el memorable papel del policía corrupto Hank Quinlan, quien se opone a la ética del policía mexicano Frank Vargas (Charlton Heston). También actúan Janet Leigh, Akim Tamiroff y Marlene Dietrich.

La historia comienza con el plano secuencia más emblemático de la historia del cine. Observamos cómo introducen una bomba en el coche de un magnate. También vemos a la pareja de Frank y Susie (Janet Leigh) caminando en dicho plano. Como resultado, el automóvil explota en la frontera de México y Estados Unidos. Vargas, al ser testigo, será parte del caso, aunque así no lo quiera Hank.

La película se convierte en una red de intrigas sobre corrupción, una mujer amenazada, un portero que se parece a Norman Bates, un policía correcto y otros no tanto, un sospechoso, mafiosos mexicanos y una mujer como Tana que lo ve todo.

El filme ha sido objeto de controversia, ya que la productora Universal realizó cortes y adiciones en la versión original de Welles. Dicha versión no fue alabada por la crítica, y Orson envió a la productora un extenso documento indicando los cambios que debían hacerse. En 1998, finalmente se estrenó en cines con los cambios sugeridos por Welles.

Welles siempre ha tenido problemas con sus productoras. No hay duda de que ha sido un genio sin igual y que su trabajo se ha visto muchas veces desestimado. Con Touch of Evil, el espectador puede adentrarse en la maestría de Orson Welles.

Escrita por Shelton Brooks y publicada en 1910, Some of These Days fue la canción distintiva de Sophie Tucker pero tuvo innumerables versiones a lo largo de los años por una enorme cantidad de artistas. Aquí lo podemos escuchar al genial Bobby Darin dándole su sello propio al tema en una presentación de televisión de 1960 en el London Palladium.

Las 3 películas de William Wyler con Bette Davis

Repasá con nosotros las tres joyitas que llevó a la pantalla grande William Wyler con Bette Davis como protagonista.

Un medley para invitarnos a disfrutar de la vida simple de la mano de dos genios de la canción. En este episodio de televisión de 1970, Bing Crosby y Dean Martin interpretan muy relajadamente: Breezin’ Along With the Breeze, Give Me the Simple Life, Bidin’ My Time, Lazy Day, Gone Fishin’, Lazy River y Enjoy Yourself.