¿Qué pasó cuando Hollywood decidió mirarse al espejo? Esta osadía casi terapéutica tuvo forma de películas extraordinarias que valen ser rescatadas por la honestidad con la que confesaban las costuras de la industria y con la que recogieron los pedazos de egos rotos. Un Hollywood en el estado más crudo y revelador.
Las películas que elegimos para este blog no solo hablan de directores, actores y productores, también hablan de poder, de deseo, del paso del tiempo y de la soledad entre flashes. Son retratos del sistema y también de la fragilidad humana escondida detrás de la orfebrería de contar historias.
Desde los espejos rotos de Sunset Boulevard hasta los bastidores iluminados de Singin’ in the Rain, el cine encontró en sí mismo su mejor personaje. Una industria caprichosa, implacable, a veces cruel, pero siempre, siempre fascinante. Porque nada es más dramático, ni más cinematográfico, que ver cómo se construyen los sueños y, lamentablemente, cómo se desmoronan también.
Cada una de estas películas nos invitan a mirar más allá del encuadre, a descubrir que el verdadero drama, como decía Bogart en La Condesa Descalza, siempre ocurre detrás de cámara, en ese limbo donde los guiones se mezclan con la vida real.
1. Sunset Boulevard (1950)
- Dirección: Billy Wilder
- Guion: Charles Brackett, Billy Wilder, D. M. Marshman Jr.
- Producción: Charles Brackett
- Compañía productora: Paramount Pictures
Un guionista en decadencia llega, casi por accidente, a la mansión de una vieja estrella del cine mudo que vive recluida en sus recuerdos y delirios de grandeza. Norma Desmond, gloriosamente encarnada por Gloria Swanson, lo arrastra a su mundo, aferrada a un Hollywood que ya no existe.
La brutalidad con la que la industria desecha a quienes ya no le sirven se encarna en esta diva atrapada en el pasado. En cada sombra de la casa, en cada encuadre de Wilder, el cine se enfrenta a su propia crueldad.
2. The Bad and the Beautiful (1952)
- Dirección: Vincente Minnelli
- Guion: Charles Schnee
- Producción: John Houseman
- Compañía productora: MGM
- Basada en: la historia Of Good and Evil de George Bradshaw
Jonathan Shields (Kirk Douglas) es uno de los productores más implacables que Hollywood haya engendrado. Capaz de todo para alcanzar el éxito, su historia está construida a través de los testimonios de quienes lo amaron, lo admiraron y, finalmente, lo detestaron.
Ambición, traiciones y manipulación en un retrato descarnado del sistema de estudios que se construyó a base de elogiar y devorar a los talentos. Con dirección de Vincente Minnelli, la película no solo expone las sombras del oficio, sino que lo hace con una puesta en escena sofisticada, donde el glamour esconde la amargura.
3. Singin’ in the Rain (1952)
- Dirección: Gene Kelly, Stanley Donen
- Guion: Betty Comden, Adolph Green
- Producción: Arthur Freed
- Compañía productora: MGM
Una de las sátiras más brillantes sobre los nervios que se desatan en los estudios cuando la tecnología cambia las reglas del juego. El paso del cine mudo al sonoro expone la histeria colectiva, los egos en crisis y el temor a quedar fuera del negocio. Detrás del Technicolor y el tap dance, hay una mirada filosa sobre cómo se reinventa una industria.
Dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly, quien además protagoniza con una vitalidad inolvidable, la película combina destreza coreográfica y lucidez narrativa. El cine se ríe de sí mismo pero con una dulce honestidad que generó grandes escenas sobre los sueños que nos acompañan hasta hoy.
4. The Band Wagon (1953)
- Dirección: Vincente Minnelli
- Guion: Betty Comden, Adolph Green
- Producción: Arthur Freed
- Compañía productora: MGM
Fred Astaire interpreta a un artista que intenta volver a escena en medio del caos de una producción plagada de egos enfrentados, cambios de rumbo y locuras creativas. Con humor y elegancia, Vincente Minnelli convierte este musical en una sátira deliciosa sobre el detrás de escena del espectáculo.
La búsqueda de la “obra perfecta” se convierte en un viaje emocional transformador entre el que está detrás de la obra y quienes la encarnan. Lo de Fred en esta película es, simplemente, inolvidable.
5. The Country Girl (1954)
- Dirección: George Seaton
- Guion: George Seaton
- Producción: William Perlberg
- Compañía productora: Perlberg-Seaton Productions, Paramount Productions
- Basada en: la obra The Country Girl de Clifford Odets
Aunque ambientada en el mundo del teatro, The Country Girl pone en escena los mismos engranajes emocionales que mueven a la industria del cine.
Bing Crosby da vida a un actor alcohólico que intenta salvar su carrera, mientras su esposa, interpretada con gran profundidad por Grace Kelly, en un papel que le valió el Oscar, se convierte en su escudo y también en la verdad que los rodea. William Holden encarna al director que apuesta por él, en una relación entre artística y personal que se ve hilvanada por la confianza, el talento y el control.
Es un drama íntimo sobre lo que se quiebra cuando el artista tambalea. Y aunque la marquesina diga «teatro», el precio emocional del espectáculo es el mismo que en los estudios de Hollywood.
6. A Star Is Born (1954)
- Dirección: George Cukor
- Guion: Moss Hart
- Producción: Sidney Luft
- Compañía productora: Transcona Enterprises, Warner Bros.
- Basada en: una historia de William A. Wellman y Robert Carson
La historia más conocida sobre una estrella en ascenso, un artista en decadencia, y el cruce inevitable de sus destinos. Pero en la versión de Cukor, con Judy Garland y James Mason, duele más que nunca.
Las luces, las alfombras rojas, el amor y la tragedia construyen una radiografía implacable de la fama. Basta mirar cada encuadre para entender que Cukor también está hablando de la historia del cine, y de todo lo que deja atrás.
7. The Barefoot Contessa (1954)
- Dirección: Joseph L. Mankiewicz
- Guion: Joseph L. Mankiewicz
- Producción: Joseph L. Mankiewicz
- Compañía productora: Figaro, United Artists
Ava Gardner es María Vargas, una estrella que brilla como la luna pero vive rodeada de oscuridad. Su ascenso desde la pobreza hasta los flashes de Hollywood está contado como una fábula trágica, atravesada por el poder masculino, el deseo y la soledad. Cine dentro del cine, puro mito y herida.
Con unos diálogos afiladísimos escritos por Joseph Mankiewicz, esta película es una lección magistral sobre cómo se fabrican y se destruyen las historias en la industria del espectáculo.
